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如果戲曲主要靠國家養(yǎng)著，那必然會是今天的樣子，不可能改變。國家的經(jīng)費，必然是圈子里有影響力的大佬劃拉地盤分配，基層演員因為人數(shù)多，離核心遠，待遇也不可能好?；ù髢r錢排出來的大戲，也不可能有什么創(chuàng)新。因為這樣的大戲，首要任務(wù)是四平八穩(wěn)，不能出錯。要是排出個讓人爭議還是不是戲曲的劇目來，那是會惹麻煩的。至于排出來的大戲有沒有愛看，并不重要，因為“大戲”本來就不是對觀眾負責(zé)的。因此，討論錢去哪里了，根本沒有意義。
戲曲要傳承，要發(fā)展，在我看來，必須回到市場。戲曲并不算特別久遠的發(fā)展時，本來就是圍繞著觀眾需求不斷變化的。離開觀眾，靠國家“扶持”，戲曲必然會死的。因為一點點的改變，都得擔(dān)心被批評“褻瀆經(jīng)典”，從而失去財政支持。
戲曲的現(xiàn)狀其實沒那么糟糕，劇場的票還是可以賣出去一些的。在歌曲里加入戲曲也是現(xiàn)在常見的編曲形式，戲曲舞臺，也可以考慮讓自己的表演形式靈活多變起來，和其他藝術(shù)形式相結(jié)合；甚至可以考慮讓戲曲的故事節(jié)奏明快起來。
如果無論怎么努力，觀眾都不買賬，那戲曲消失就消失了。我國數(shù)千年的歷史，總有表演形式要消失的。要保留文化，錄像，寫書，存進博物館就是了。
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